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山水藏静气，花鸟蕴清和 —— 李明德国画品读

[来源：未知] 发布日期：2026-10-31 15:30

山水藏静气，花鸟蕴清和 —— 李明德国画品读

李明德先生 1971 年生，先后求学于山东艺术学院，复入中央美术学院进修，为一级美术师。多年潜心翰墨，以山水、花鸟为主要创作方向，足迹与作品的影响跨越海内外，2010 年于荣宝斋举办个展，是其艺术道路上一次沉静的回望与呈现。观其画作，不尚奇诡张扬，重在笔墨安顿、意境温润，于传统法度之中缓缓铺展属于自己的审美意趣。

山水是李明德创作的根基所在。他的山水，取法传统青绿、浅绛与泼彩诸路，兼容南北山水的气质。既有《富山神秀》一类红崖峻岭，岩骨分明，亭台倚危石，飞泉落深谷，线条勾勒扎实，皴法沉稳，山石结构层层递进，没有虚浮的炫技；也有《源远流长》这样的泼彩作品，青蓝泼洒，墨色相融，云烟漫卷，把泼彩的灵动和写实的山体框架结合在一起，色不掩墨，墨不夺色。《富山雅居图》则是典型的浅绛青绿一路，远山淡墨，近树苍松，溪桥高士，村居隐于林壑之间，画面留白充足，云雾流动，营造出可居可游的理想山水之境。而《福居宝地》长卷，更是他山水语言的集中体现，群峰环抱，林木敷彩，瀑水连环，平潭聚气，草木丰茂，屋舍安然，构图饱满却不壅塞，色彩丰富而艳不伤雅，暗合传统山水里 “福地安居” 的文人期许。

他的山水，并不追求荒寒孤峭，而是偏爱温润祥和的意境。笔墨上，骨法用笔为底，皴擦、点染循序渐进，线条稳而不僵；设色是他很有特点的地方，无论是朱砂红、石青、石绿，都控制在克制的分寸之内，重彩泼染之时，依旧守住水墨的骨架，色为墨辅，墨为色魂。在他笔下，山水不是单纯的风景复刻，而是心境的外化，山有静骨，水有活意，云气往来之间，藏着中国人寄情林泉、安守本心的情怀。

除山水之外，他的花鸟作品，又是另一番清雅格局。图中的花鸟，以淡色为底，花姿舒展，禽鸟悠然，藤蔓婉转，虚实相生。相较于山水的厚重，花鸟更偏向灵秀，线条柔和，晕染细腻，取舍有度，不堆砌繁复物象。他画花鸟，重在写生机，不求浓艳夺目，一花一鸟，自在从容，与山水里的沉静气韵一脉相通，刚柔互为补充。

学院的专业训练，给了他扎实的造型功底与笔墨认知，而多年持续的展事交流，让他的视野不囿于一隅。作品辗转多国展出，却并未刻意追逐外向的视觉冲击，始终扎根于中国画写意精神。他深谙传统山水画的核心不在于描摹外形，而在于 “意境” 二字，讲究远观取势，近观取质。大画重开合起伏，小画重精微韵味，尺幅虽有大小变化，笔墨的定力始终如一。

在当代国画创作多元纷杂的环境里，李明德的创作选择了一条平实内敛的路径。他不刻意标新立异，而是沉下心锤炼笔墨，在传承青绿山水、写意花鸟的范式里，慢慢调和自己的感受。山石、林木、流泉、花鸟，都是寻常题材，却依靠从容的笔墨、有度的赋色，生出安宁悠远的气息。笔墨是载体，最终指向的是一种平和的审美：山水可观可居，花鸟自在有情。

中国画历来讲究 “外师造化，中得心源”，李明德的作品正是这一理念持续实践的结果。他以笔墨为舟，游走于山水花鸟之间，在法度里寻变化，在沉静中见生机。这份不疾不徐、温润自持的艺术格调，在喧嚣的当下，自有一份耐人细品的绵长余韵。

著名书画艺术评论家史峰

2026年10月31日书于览艺斋

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