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中国艺术传奇人物——王云科
[来源：Admin5] 发布日期：2022-10-21 11:46
王云科，男，汉族，1963年7月生于陕西，现为中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，国家一级美术师，国宝级艺术大师，国礼书画家，国礼艺术家官网特邀顾问，爱国艺术形象大使，国家高级书画签定师，著名收藏家，中国书画家协会会员，享受国家两参人员特殊津贴。
王云科先生受家庭熏陶影响，自幼时开始酷爱书法、绘画等传统艺术，尤其擅长书画。初期国画主攻宋元山水、花鸟等文人写意；书法早期于“二王”和“宋四家”帖系用功最勤；中期着意汉魏碑铭、墓志、简牍；行草一路“寻源溯本”，苦临汉魏晋《史游出师颂》、《陆机平复帖》、《索靖月仪章》、王羲之《三月贴》、《快雪时晴贴》三十余年，临池不缀，渐成个人风格。
1980年参军，在部队从事文化宣传和美术创作工作。
1983年9月至1987年7月在西安美术学院版画系学习，从小启蒙于谭建宇老师，先后师从于杨雄、王鸿旭、赵树玉老师,曾拜师著名书画家范曾先生、李习勤、刘文西老师，王西京，靳保平、徐小昆教授及陕西省群众艺术馆长安正中老师为师，书法受著名书法家茹桂、王崇人老师指教，花鸟画得于著名画家刘保申和陈安之老师指点学习。
1986年曾在《当代青年》发表作品
1987年和韩小浪创作完成《思维的艺术》一书插图42幅
1988年来到新疆从事艺术工作并创办“理想园林艺术公司”
1990年上海书法研究院举办的书法展行楷作品获得优秀奖。
作品在国内、国际举办的大型展中有十几次获得大奖、金奖、银奖、铜奖等，出版《王云科作品集》，作品在人民网，光明网，新华网等大型媒体报道。
他几十年如一日的修炼，由浅入深，由表及里，经过长期的生活积累以及不断地刻苦专研，既有高山流水觅知音，又有我见青山多妩媚，这样富有人文情怀的一幅幅古典山水，达到一种"真、善、美”的至高境界。画中的“一山一水是风景，一思一念是情怀”达到了所谓"天人合一”!他外师造化，中得心源，不仅是一种哲学思想的体现，更是他作为画家最高的艺术追求！
在山水画的整体创作上，王云科先生所侧重的并不是表面上的笔墨色彩，而是首先以自然境界为心源，是谓以意当先，以韵达气，由此才使笔墨构于山水大象之形！作中笔法，参以古贤妙韵，同时兼有今时之趣，笔笔行运，尤感畅达和谐，恣意放纵。墨韵融洽之时，亦是极具俊逸豪放，时而浓淡相宜变化无穷，时而厚重沉敛凝聚十分，此时再搭以应景之色，通幅山水即更彰显隽永意境！与此同时，也正是得益于笔墨、线条、设色的多源塑造，王云科先生才能在画中构建出那苍润而不失于明朗，清新而不失于质朴的人文意象和自然风气，无论是那生动形象的彩墨山水，还是那留白恰当富有流动感的云烟，亦或是那生气畅达的廊亭屋舍庙宇，其都是王云科先生作成了抒发内心情感的基石和载体，可传于情愫，可引于共鸣！澄怀映物，真情相致！
王云科先生之所以在牡丹画题上拥有誉冠，是因为他的牡丹画传承于传统，又丰富于创新，色彩鲜明，光感强烈，造形独特，布局自然，无论是形态与神态，或是文化境界的构造上，都功显劲拔，独树一帜，从而让牡丹作品的艺术价值达到了登峰造极的时代高度。不能说后无来者，但是足可论前无此功！
王云科先生受家庭熏陶影响，自幼时开始酷爱书法、绘画等传统艺术，尤其擅长书画。初期国画主攻宋元山水、花鸟等文人写意；书法早期于“二王”和“宋四家”帖系用功最勤；中期着意汉魏碑铭、墓志、简牍；行草一路“寻源溯本”，苦临汉魏晋《史游出师颂》、《陆机平复帖》、《索靖月仪章》、王羲之《三月贴》、《快雪时晴贴》三十余年，临池不缀，渐成个人风格。
1980年参军，在部队从事文化宣传和美术创作工作。
1983年9月至1987年7月在西安美术学院版画系学习，从小启蒙于谭建宇老师，先后师从于杨雄、王鸿旭、赵树玉老师,曾拜师著名书画家范曾先生、李习勤、刘文西老师，王西京，靳保平、徐小昆教授及陕西省群众艺术馆长安正中老师为师，书法受著名书法家茹桂、王崇人老师指教，花鸟画得于著名画家刘保申和陈安之老师指点学习。
1986年曾在《当代青年》发表作品
1987年和韩小浪创作完成《思维的艺术》一书插图42幅
1988年来到新疆从事艺术工作并创办“理想园林艺术公司”
1990年上海书法研究院举办的书法展行楷作品获得优秀奖。
作品在国内、国际举办的大型展中有十几次获得大奖、金奖、银奖、铜奖等，出版《王云科作品集》，作品在人民网，光明网，新华网等大型媒体报道。
他几十年如一日的修炼，由浅入深，由表及里，经过长期的生活积累以及不断地刻苦专研，既有高山流水觅知音，又有我见青山多妩媚，这样富有人文情怀的一幅幅古典山水，达到一种"真、善、美”的至高境界。画中的“一山一水是风景，一思一念是情怀”达到了所谓"天人合一”!他外师造化，中得心源，不仅是一种哲学思想的体现，更是他作为画家最高的艺术追求！
在山水画的整体创作上，王云科先生所侧重的并不是表面上的笔墨色彩，而是首先以自然境界为心源，是谓以意当先，以韵达气，由此才使笔墨构于山水大象之形！作中笔法，参以古贤妙韵，同时兼有今时之趣，笔笔行运，尤感畅达和谐，恣意放纵。墨韵融洽之时，亦是极具俊逸豪放，时而浓淡相宜变化无穷，时而厚重沉敛凝聚十分，此时再搭以应景之色，通幅山水即更彰显隽永意境！与此同时，也正是得益于笔墨、线条、设色的多源塑造，王云科先生才能在画中构建出那苍润而不失于明朗，清新而不失于质朴的人文意象和自然风气，无论是那生动形象的彩墨山水，还是那留白恰当富有流动感的云烟，亦或是那生气畅达的廊亭屋舍庙宇，其都是王云科先生作成了抒发内心情感的基石和载体，可传于情愫，可引于共鸣！澄怀映物，真情相致！
王云科先生之所以在牡丹画题上拥有誉冠，是因为他的牡丹画传承于传统，又丰富于创新，色彩鲜明，光感强烈，造形独特，布局自然，无论是形态与神态，或是文化境界的构造上，都功显劲拔，独树一帜，从而让牡丹作品的艺术价值达到了登峰造极的时代高度。不能说后无来者，但是足可论前无此功！
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