艺术名家——刘易博

[来源：Admin5] 发布日期：2023-03-10 17:50

艺术简介

刘易博：笔名（刘一博、原名刘兆武)，著名画家，书法家，评论家，诗人，收藏家，国家一级美术师，浙江当代艺术研究院研究员，中国工笔画协会会员，红旗文摘杂志社顾问，京华书画家协会副会长，央视电视台评委，中国慈善协会顾问，花鸟画高研班导师等。1993年受教于中国美院，师从卢坤峰、徐家昌。早年临习任伯年，吴昌硕，张大千，潘天寿，齐白石，李苦禅、王雪涛等名家画作。后又研习王子武，张立辰，吴悦石，郭石夫，石齐等。在中国画技法上有进一步的提升。其作品在继承先前的基础上，广泛兼纳，兼收并蓄，再以原生环境为构，让原生，原味、原态在生而循环的自然环境中营造出品性古逸、情趣蕴藉的艺术氛围。尤其擅长大吉，既有笔墨意境之美，又有精神上的焕发和流动。在凡俗中生成超越凡俗的艺术魅力，作品不但体现在题材和内容上，同时在艺术表现上和语言技巧方面有很多值得借鉴和学习。

艺术成绩：

在全国多次参加国家级美展，并获奖，同时多次举办个人画展，并在人民画报，美术报，红旗文摘杂志等国家重点刊物岀版发行。多次出版个人画集和专集。

2001年（吉祥图）在新加坡获铜奖。

2004年在山东名家艺术交流展展获优秀奖。

2011年建军90周年获一等奖。

2012年中央电视台举办中国魂画展获铜奖。

2013年翰海拍卖会，作品以1万元一平尺竞拍成交。

2015年作品（密林秋月）入选“泰山之尊”全国美展，同年6月作品（山林家园）入选“翰墨齐鲁”全国美展。

2015年（五德图）入选人民画报第十二期。

2018年作品《你情我意》入选“八荒通神”全国美展。

2023年最有收藏价值的画家--功勋艺术网。

艺术评论

蕴藉典雅生古韵笔法娴熟墨临风

——赏画家刘易博先生作品

文：王淑杰

古人云，“气韵天授，常人难得”。可见“气韵”在花鸟画中的重要位置，画家刘易博的聪明智慧在于他善于汇集各位大师巨匠之长，众采百家之精华，其作品以写为主，笔有其态，墨有其趣，笔墨整合、气韵生动且恬静沉稳。

一个好的花鸟画家其作品在于人品、画品和境界的高低。写意画要做到如妙入境，意境深远让更多的人接受并认识其背后的魅力是很难的。刘易博深谙此理，因此，朴素自然是他作品的一大特点。都说，艺术来源于生活，画家也不列外，生活中常见的花卉、草木、植被都是他的艺术载体。再以艺术的形式把平凡的事物以平常心表现出来，使得它变成精神上的不朽。

我们都知道写意难，大写意更难，它不但难在意境与境界上，更难在笔墨语言和技巧上。他的作品意境动人，他善于化古为我，突破传统视觉局限，在“形似”到“神似”的发展过程，他的作品更加的生动自然鲜活给人以生机勃勃繁茂的艺术气息。其实，写意作品最忌讳的就是狂妄一味的涂抹，而他能很好的把握这个度，故而作品往往是寓丰富微妙于大气磅薄之中，微妙处一丝不苟，放任处信手天成。

作为一名专攻写意花鸟的画家，刘易博有自己的审美取向和艺术语言。因此，在用笔、用墨、用色上恣肆中略带沉稳，平淡中自带隽永。以色辅墨，以浓墨衬重彩，并强化纯色的光彩。具有很强的视觉冲击力和艺术张力。在用色上他多为原色，浓烈而不是稳重、豁达而不草率。色墨并用，各行其道，墨为主体，色为缀饰，互不抢夺又相得益彰。

春夏的大自然，相互依托的草木植物、竞相生长竞相绽放，大片的芭蕉高傲的仰着头，画面场景丰富而微妙的神态，是那么的自然怡然自适，整个画面有植物有花卉还有画面最下方筑巢的家禽，明明表现的是生机，但是渲染出来的却是“静”，这种“静”犹如是一个磁场是让人不知不觉的走入画境，体悟到静中有诗，静中慧，意蕴悠长的田园诗般静雅的格调。

一枝一叶总观情，一花一草皆风景。在他的笔端，即使生活中的寻常物比如常见的野卉、绿植、家禽等等经他之手被注入勃勃生机和艺术的活力。作品中的“鸡”可以是健壮耸立，牡丹蓬勃绽放，以鸡寓意大“吉”，雄鸡高歌大吉大利，再以牡丹的富贵结合，整个画面色彩艳丽，黑红对比鲜明。鸡冠的大红与牡丹的红互为衬托点染，又契合了富贵大吉的主题。

刘易博作品的可贵之处就在于既能洞察自然深处又能通联情感深处，因此他作品的内容和形式都给人一种和谐统一，又有浑然天成的大美。他注重笔墨意蕴的抒发和刻画，往往在阔笔涂抹之间，以点擦将笔痕墨迹的轻重和走势自然而然的将复杂的景象化繁为简，又牢牢地把持住了花鸟画内在的气骨和神韵，于沉雄纵逸间焕发活力。作品中无论是灵动的飞禽还是诗意的植被花卉，都变得个性殊意，这都是画家善于观察深入生活热爱生活的艺术追求的结果，展现了他将万物化为心象以寄托情思的文人志趣。

在构图上，他对每一幅作品的布局和立意一丝不苟，饱满深厚而有变化。其画风写心写性，墨随性走，在型和势上营构酣畅，真正做到了画由心生，一花一叶的意境，一枝一丛的韵味，无不显示出画家即平淡又不俗的眼界。艺术的形成就是情景交融的火花，也是情景交融的互渗，因而景中有情，情景合一，让物镜和意境幻化产生崭新的境像，有境界的作品格调自然也就高了。

多年来，刘易博总是孜孜以求，笔耕不辍，矢志不渝地为花卉传神，为禽鸟写魂，为了追求作品中的气象，摆脱物象的局囿，心绪超然物界之外。因此，他每天都坚持读书读贴，他博采众长吸取养分，那份执着和沉静凝练于笔墨之间，这也使得他的作品铅华落尽，超越世俗，是追求心灵上的空明和精神境界的同时，还能让人品味到浓浓的书卷气息和郁郁古风，这才是他作品的高明之处。

质沿古意，继承精粹，具古以化的境界是他的艺术追求。因此他注重作品中的诗、书、画、印的相结合，注重作品中的意蕴的高度，这也是在高度概括性的人生感受，是一种哲理和诗情的写照，是画家智慧才华的整体表现。刘易博的作品是安适的是静谧的也是浓烈的苍劲浑厚的，这些都来自于他是从“写意”到“意写”的深层领悟，因为在他的作品中屏弃那些浮于表面的矫揉造作直指其精神归向，将蕴含于胸的情绪化为意念，在审视自我中由意而生。觅的气韵，也觅得自我。作品中的万物相容相依的山野之风，那些从无到有的建立，那份从从繁到简的取舍，那份独守在笔墨里的孤独，自我、守望以及对生命的热情，都让他笔下的图景熠熠生辉，也备受人们的喜爱！

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